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Monday, 23 April 2018

Análisis de una imagen publicitaria

En el anterior post analizamos una marca y criticamos un anuncio a través de la contrapublicidad. En el post de hoy, en cambio, analizaremos el anuncio original de Estée Lauder y lo que representa desde los puntos de vista denotativo y connotativo.


Comenzando con lo visiblemente objetivo, podemos observar que la ubicación del anuncio no está clara, y que probablemente se trate de un decorado. También podría tratarse de un fondo creado digitalmente. En él se hallan una gran columna (posiblemente de granito) y un arbusto de rosas. En primer plano, dos elementos: una mujer y un frasco del perfume que se anuncia. La relación entre ellos la establece la mujer (que viste de rojo, usa maquillaje y lleva el cabello suelto), que lo mira. Adicionalmente, el perfume se halla flotando en el aire y con medidas desproporcionadas. Establecer su distancia respecto a la mujer resulta imposible (no sabemos si está a la misma altura o por delante de ella) lo que nos lleva a deducir que el anuncio ha sido manipulado para agregar a través de la edición por ordenador dicho elemento, por lo cual el hecho de que la mujer está observando el perfume no se trata sino de una ilusión creada a través del fotomontaje.

La imagen es de formato rectangular y horizontal, a color (predominantemente el rojo, aunque podemos apreciar colores más fríos en el fondo de piedra) y digital, ya que como la mayoría en la actualidad, está compuesta por píxeles (en este caso,  930 × 692 píxeles). Podemos hablar de objetivo normal al analizar esta fotografía puesto que no abarca un plano de paisaje (tele-objetivo) ni detalle (macro), sino un plano americano, además de que el enfoque es equitativo en toda la superficie del anuncio. La angulación no tiene nada destacable, al ser normal (no hay contrapicados, ángulos nadir... etc). La iluminación será clasificada como dura porque podemos apreciar claramente a través de las sombras que proyecta la figura femenina la proveniencia del foco lumínico. Debido a que el perfume ha sido añadido mediante la edición, el foco que lo alumbra parece no ser el mismo, pero también se trata de luz dura. Es precisamente gracias a esta luz que nuestra visión se fija primero en estos dos elementos.

En lo que a composición respecta, podemos dividir la imagen según la ley de los tercios de la siguiente forma:


Con esta división, es fácil discernir entre los planos que conforman la imagen. Así, vemos que la composición partiría de un eje vertical central. No nos encontramos ante un caso de simetría perfecta puesto que la modelo y el perfume no están a la misma distancia del eje central, pero sí se puede apreciar que el punto de intersección superior derecho de los ejes sí juega un papel importante en la armonía de la fotografía, dado que en él figura el nombre del producto.


La armonía de la imagen también se hace latente cuando se marca la proporción áurea, dado que el nombre de la marca coincide con la curva de la espiral inferior, y que en el plano superior derecho dicha línea rodea la tapa del frasco de perfume. Finalmente, cabe mencionar que esta línea recorre el brazo de la modelo, terminando su recorrido por éste justamente por el centro de su codo.


Todos los elementos de la imagen existen más allá de los medios de comunicación; en nuestra vida cotidiana podemos encontrar mujeres, perfumes, rosas, columnas pétreas... y en consecuencia, el grado de iconicidad (grado de relación entre el elemento y aquellos existentes en la vida real) sería de 8 en una escala sobre 11 (iconocidad de fotografía en color). También cabe destacar que el significado del anuncio es único para cualquier espectador, es decir, que es monosémico debido a que todo el mundo recibe el mismo mensaje al observarlo.

El último aspecto en cuanto al análisis denotativo que quedaría por explorar sería la relación texto-imagen , pero al no haber texto, solo podemos analizar la imagen, dando así por concluida esta parte de la disección.

A continuación, abordaremos el lenguaje connotativo del anuncio. En este caso, está dirigido a un público concreto: a mujeres de clase media-alta, acomodada. El producto promocionado responde al estilo de vida impuesto por el modelo económico capitalista, y por lo tanto se trata de un bien de lujo que las clases más bajas no se pueden permitir. Los colores rojizos son los protagonistas del anuncio y juegan un papel importante puesto que sugieren pasión, sensualidad y seducción, transmitiendo así un estereotipo de mujer provocadora (entre otras cosas, porque viste una chaqueta entreabierta sin nada debajo) pero a la vez refinada y estilosa. Tal y como indica el nombre del producto, la mujer es una "musa moderna", una persona que inspira. Si además tenemos en consideración la simbología de las rosas, este mensaje se ve reforzado: la rosas desprenden un aroma agradable, pero también poseen espinas. Trasladando esto al modelo de mujer promocionado, obtendríamos a una fémina objeto de deseo pero difícil de alcanzar.

Complementan este concepto los valores estéticos, que son la belleza y la elegancia, tanto en el decorado como en la propia modelo. Para conseguir que ésta se vea más hermosa se ha recurrido una vez más a la edición digital para eliminar cualquier tipo de imperfecciones de su piel y de su cuerpo, haciendo de ella un modelo de mujer inalcanzable y nada realista. Este hecho, común a la mayoría de los anuncios de hoy día, también transmite un mensaje potente y no demasiado alentador: "Este producto te hará más atractivo, y por ende, más exitoso." En esta falsa realidad es en lo que se basa la publicidad que nos rodea; en la atribución de la capacidad de mejorar nuestras vidas a productos que verdaderamente no lo hacen.

No hay cabida para la originalidad en esta fotografía ya que se trata de un anuncio como cualquier otro de su categoría, de perfumería, y los elementos son con frecuencia los mismos: modelo, perfume y fondo carente de personajes. Adicionalmente, como pincelada final, la expresividad podríamos calificarla de serena debido al gesto de la mujer y el ambiente tranquilo que la rodea.

Así, con este última observación, daríamos por concluido el comentario de este anuncio. Si habéis llegado hasta aquí, gracias por leer. Os espero hasta el próximo post, con más audiovisuales y cultura.

Tuesday, 10 April 2018

Contrapublicidad

Si hay algo que inunde los medios de comunicación a día de hoy (aparte de los programas propagandísticos), es la publicidad. Pero con ella no solo vienen datos e información sobre determinados productos y/o servicios, sino que además la acompañan mentiras ocultas por parte de las grandes empresas.

Y de ahí es donde viene el concepto de contrapublicidad.
Definida como un movimiento de crítica a la publicidad y, a través de ella, a las grandes empresas y multinacionales que la utilizan, el término está acuñado por grupos y organizaciones que rechazan el modelo económico dominante y las prácticas empresariales abusivas o no compatibles con el desarrollo sostenible. El mensaje contrapublicitario se crea de dos formas: Modificando los anuncios del anunciante al que se quiere denunciar o diseñando una campaña original de denuncia.

En el post de hoy os invito a una reflexión sobre lo que consumimos, el capitalismo y, en especial, el maltrato animal por parte de las grandes empresas. Para ello, os traigo un contra-anuncio de mi propia cosecha, una investigación que he llevado a cabo con el fin de "desenmascarar" (véanse las comillas, puesto que a esta información puede acceder cualquiera con conexión a Internet; no es ningún secreto ni han sido necesarias expediciones secretas a la sede de ninguna compañía) a la aparentemente lícita y lujosa marca Estée Lauder.

Hay países que requieren por ley que los productos de belleza/cosméticos sean probados en animales antes de ser puestos en venta al público, como por ejemplo, China. ¿Qué quiere decir esto? Que cualquier compañía que presuma de ser "animal-friendly" pero que tenga al mercado chino en su cartera de clientes, está siendo, en pocas palabras, verdaderamente hipócrita. Y una de estas marcas cuya integridad brilla por su ausencia es... Exacto, Estée Lauder. No hay más que acceder su web oficial para ver que, aunque supuestamente están comprometidos con la causa animalista, pueden hacer "excepciones" en el caso de que un cuerpo regulador lo requiera por motios de seguridad. Puedes leerlo aquí.

Ahora bien, ¿de dónde podemos sacar la información de que Estée Lauder lleva a cabo dichas excepciones? Aquí es donde entran en juego las investigaciones de la PETA (People for the Ethical Treatment of Animals, asociación animalista) y el blog Cruelty Free Kitty (web dedicada a la información sobre productos alternativos que no experimentan con animales).

En su web oficial, la PETA habla sobre cómo Too Faced Cosmetics, una marca miembro de dicha asociación, fue adquirida por Estée Lauder, y cómo ello llevó a que surgieran dudas sobre su integridad y su compromiso con la causa animalista, puesto que Estée Lauder es una compañía que vende sus productos en China. Afortunadamente, esta marca secundaria se negó a poner sus productos a la venta en este país, manteniéndose así fiel a sus principios (puedes leerlo aquí). Sin embargo, con esta información ya sabemos que Estée Lauder, en cambio, no ha dudado en realizar esa "excepción" de la que hablábamos antes. 

A su vez, Cruelty Free Kitten tiene un listado de marcas que no experimentan con animales (actualizada, en el momento en el que escribo este post, el 5 de febrero de este año), basada en 3 criterios:
  • Su certificación por Leaping Bunny (programa en el que se encuentran inscritas las compañías que no experimentan en animales).
  • Su firma del compromiso de la PETA.
  • Su afiliación con compañías exentas de crueldad animal. 
En este listado, aunque figuran marcas que pertenecen a Estée Lauder (Aveda, Becca, Smashbox y Too Faced), nuestra protagonista como tal no figura en él. Adicionalmente, podemos encontrar en el mismo blog otro listado sobre marcas que sí experimentan con animales, en el cual podemos encontrar en cuestión de segundos a Estée Lauder arropada por otras grandes marcas como L'Oreal, Johnson & Johnson...

En definitiva, podemos asumir con total certeza que Estée Lauder, que se jacta de ser marca primeriza en la lucha contra la crueldad animal, experimenta con animales con tal de aumentar sus beneficios.
Viviendo en pleno siglo XXI, ¿acaso hay justificación para esta conducta? ¿Vamos a mirar hacia otro lado, a seguir con la mentalidad cartesiana de que "los animales ni sienten ni padecen", todo para que podamos seguir pringándonos la cara y creernos más atractivos?

Por este motivo es por el que he decidido hacer un contra-anuncio basado en este que veis aquí:


























Siendo el resultado este:


























A priori puede parecer que no hay muchas diferencias, pero lo que quise transmitir no requiere de demasiados elementos, sino que aquellos presentes puedan transmitir un mensaje potente. Para empezar, cambié el nombre de la marca y del perfume, ya que Estée Lauder miente a los consumidores (liar en inglés, que significa mentiroso) y sus productos llegan al mercado chino a través del abuso (abuse en inglés, que además rima con muse, del título original). La mancha de sangre en el frasco está asociada una vez más con este maltrato, y además con el nombre le rouge ya que este fluido es rojo también. Finalmente, agregué la imagen real de un conejo que fue utilizado en experimentos cosméticos. Me pareció importante situarlo en un lugar fuera del campo de visión de la modelo, para así representar la incosciencia del consumidor respecto a este tema, ya bien sea porque lo ignora por voluntad propia o porque simplemente "no lo ve".

Esta tarea me ha gustado especialmente porque he aprendido a usar Photoshop (aunque sea a un nivel bastante básico), ya que nunca había trabajado con él. Además, el tema del maltrato animal me interesa mucho e informarme sobre las marcas que lo practican me ha parecido muy útil, y poder divulgar el resultado de mi investigación más áun.

Estuve varias clases buscando anuncios de todo tipo hasta dar con éste, así que llegar a la idea que he desarrollado me llevó aproximadamente 4 horas ya que no solo se trataba de buscar un anuncio que fuera capaz de editar, sino de dar con una marca cuyas prácticas fueran denunciables. La edición me llevó más o menos una semana y media de clases, que supondrían 6/7 sesiones (6/7 horas). Lo que me llevó más tiempo y esfuerzo fue añadir el conejo, ya que lo tuve que recortar de una imagen que tenía fondo y depender mucho de mi pulso con el ratón (que deja bastante que desear). Además, la búsqueda de dicha imagen fue dura a nivel emocional porque había muchas fotografías de animales en muy mal estado. También convendría añadir que hay elementos que añadí al contra-anuncio que finalmente decidí eliminar porque dificultaban la comprensión del mensaje que he querido transmitir, y eso supuso también que parte del tiempo que dediqué a la edición resultó en vano (en cuanto al producto final).

Teniendo en cuenta que es la primera vez que uso este programa y que nunca me había planteado la posibilidad de aprender a usarlo, me siento bastante satisfecha con el resultado final, si bien siempre hay cosas que se podrían mejorar en cuanto a sombras, fuentes tipográficas...

Espero que con todo esto haya logrado provocar algún tipo de reflexión en aquellos que me estéis leyendo, y al fin me despido una vez más hasta el próximo post, con más audiovisuales y cultura.

Monday, 5 March 2018

Mi historia con la televisión

  Habiendo nacido en la era digital, era de esperar que la televisión haya formado parte de mi vida desde que tengo uso de razón, y es por ello que en este post os invito a que os adentréis conmigo en este viaje televisivo, esta travesía a lo largo de la historia de mi vida junto a la "caja tonta".


Resultado de imagen de sooty
  ¿Qué clase de contenidos marcaron mis primeros 10 años de vida? Los primeros programas que recuerdo eran todos protagonizados por marionetas (Los Lunnies, Rosie and Jim, The Sooty Show...) o bien por personas disfrazadas (The Teletubbies), todos (en VHS al principio, y posteriormente en formato DVD) traídos desde Reino Unido permitiéndome así la inmersión en el idioma inglés. Aunque a día de hoy me inspiran mucha ternura, las tardes frente al televisor que recuerdo con más cariño fueron aquellas que pasé viendo series de dibujos animados como Winx Club o Código Lyoko, ambas emitidas en Clan TVE. El sentimiento de amistad y unión grupal que evocaban ambos eran algo que nunca dejó de fascinarme. Y no solo porque las series en sí trataran de una pandilla de amigos que salvaban al mundo del caos terrible, sino porque ver esas series significaba una inclusión especial en las pandillas existentes en mi colegio durante la Primaria. Entonces, ¿cuál es la conclusión? La televisión no solo servía como método de evasión, de disracción y de diversión individual, sino que también suponía un hobby a nivel colectivo entre los niños de mi edad.


Resultado de imagen de winx club original
  El Winx Club (que recientemente descubrí que era de origen italiano) marcó mi infancia con sus protagonistas femeninas que, gracias a sus corazones puros, descubrían los secretos del mundo mágico paralelo al nuestro y se enfrentaban a las fuerzas de mal que tan solo ellas eran capaces de derrotar. En su momento no me di cuenta, pero la verdad es que esta serie deja bastante que desear en lo que marcar modelos a seguir para los niños respecta, porque aunque las heroínas eran mujeres, esto no significaba que hubiera diversidad en la serie. Es más, está marcada por los roles de género y la heteronormatividad. Aunque supongo que es de esperar en ua serie que comenzó a emitirse en 2004.


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  Por otro lado estaban los chicos franceses de Código Lyoko, que gracias a un "súper-ordenador" viajaban a un mundo virtual para combatir contra un virus capaz de corromper a las personas. Aunque bien es cierto que esta serie no era tampoco la más diversa si la comparamos con las de hoy en día, en mi opinión esta era más inclusiva que la anterior, puesto que chicos y chicas combatían como iguales frente al mal, y las mujeres no tenían que transformarse en versiones más ligeras de ropa de sí mismas para ser más poderosas. En definitiva, y quizás porque era algo más mayor cuando la vi, esta es la serie que más disfruté y que a día de hoy volvería a ver. 



Código Lyoko (intro)


  Evidentemente, también veía muchas películas cuando era niña, y la sagas más destacadas por excelencia fueron Star Wars, Barbie y High School Musical. La relación entre sus tramas es inexistente (al contrario que con Código Lyoko y Winx Club), pero fueron sin duda mis películas preferidas. Barbie porque protagonizaba historias de temática fantástica (la mayoría, al menos); Star Wars debido a la influencia de mis padres y su hilo argumental trepidante; y High School Musical sobre todo por sus canciones(ya que, en realidad, el esquema de la trama era idéntico en la trilogía).



HSM: "Breaking free"





Resultado de imagen de la que se avecina  A medida que fue pasando el tiempo, abandoné progresivamente el ámbito televisivo, no sin antes haberme adentrado en el mundo del humor español con La que se avecina (serie que hoy día me parece muy vulgar pero que en su momento era tremendamente popular entre mis compañeros, y por lo tanto terminó por engancharme) y La hora de José Mota. Los intentos sucesivos de este cómico de recuperar el resplandor de este programa han sido, en mi humilde opinión, un fracaso garrafal, lo cual es una lástima. Desde entonces apenas he vuelto a ver series de origen español.




Resultado de imagen de oitnb  Así, rompí definitivamente mis lazos con la televisión en el año 2014, momento en el que descubrí el anime y, junto a él, las series online. Desde entonces, la televisión para mí ha pasado a un segundo plano y tan solo la veo cuando alguno de mis familiares está viendo una película, las noticias o algún programa de decoración del hogar. He pasado al lado oscuro, al de los dependientes de Internet donde residen mis nuevas series preferidas (Orange is The New Black, Mr Robot, The Walking Dead...) que, a diferencia de las que acostumbraba ver, son más diversas y más "reales", relatando historias con personajes verosímiles y que rompen con los estereotipos que, en la infancia, se nos imponen de forma subliminal.

  En definitiva, Internet ha evolucinado hasta convertirse en el epicentro de mi tiempo de ocio, en el sustituto de "la caja tonta".

  ¿Cómo evolucionará mi relación con ella? ¡Quién sabe! Pero por ahora, el viaje televisivo al que os invité al principio concluye aquí, así que gracias por leerme, y espero que te haya gustado mi historia con la televisión. Con esto ya me despido hasta el próximo post, con más audiovisuales y con más cultura.